Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Улитка

Идеальная женщина

    За восемь с половиной лет я так и не научилась писать в жж о каждодневных мелочах. Похоже, из затянувшегося молчания меня может вывести лишь очередной новый год да встреча с прекрасным.
    Вот и на этот раз. Правда, прекрасному пришлось дожидаться меня довольно долго: на встречу с ним я прибежала не только в последний день работы выставки, но и буквально за несколько часов до ее закрытия. Из 160 работ художников эпохи Возрождения со мной заговорила одна, но и этого оказалось достаточно. Вот она. Пусть поживет здесь и порадует тех, кто способен ей порадоваться.

    Это «Портрет молодой женщины» Боттичелли. Говорят, моделью послужила флорентийская красавица Симонетта Веспуччи, хотя Боттичелли вовсе не стремился создать ее портрет. Он попытался изобразить некую идеальную женщину. По-моему, получилось. А что скажете вы?
Цветок

«Ты под небом всё тот же…»


Открываю письма М. И. Цветаевой к художнице Л. Е. Чириковой-Шнитниковой и в который раз перечитываю вот это:

«…люди ошибаются, когда что-либо в человеке объясняют возрастом: человек рождается ВЕСЬ! Заметьте, до чего мы в самом раннем возрасте и — через года и года! — одинаковы, любим всё то же. Какая-то непреходящая невинность».

Цветаева писала об этом и другим своим корреспондентам, так что мысль не случайная для нее. Если говорить обо мне, то я тоже думаю, что всё это похоже на правду. Но можно ли так обобщать? Действительно ли любой из нас рождается уже готовеньким и с годами по большому счету не меняется? Ведь каждый человек — не только то, чем он привык себя видеть, но и то, о чем он, сегодняшний, даже не догадывается. Развитие не останавливается с возрастом, если человек жив. А когда останавливается, дело его плохо…

Верите ли вы, что все потенциальные возможности заложены в нас от рождения? Могли бы вы сказать о себе, что остались тем же человеком, что и в шесть лет, и в шестнадцать?

Цветок

Обыкновенное чудо: куклы Марины Бычковой

Я получила эту рассылку от одноклассника. И поняла, что промолчать не смогу: такие вещи нужно показывать.

Это творчество на грани. Возможно, уже за гранью.

Ей 27 лет, а имя ее известно во всем мире. Ее кукол обсуждают, заказывают для частных коллекций, ругают... Равнодушным не остается никто.

Collapse )
Лист

Марина Цветаева - 115: «Безответственность во всем, кроме игры»

«Состояние творчества есть состояние сновидения, когда ты вдруг, повинуясь неизвестной необходимости, поджигаешь дом или сталкиваешь с горы приятеля… Художественный закон нравственному прямо обратен... Художественное творчество в иных случаях некая атрофия совести, больше скажу: необходимая атрофия совести, тот нравственный изъян, без которого ему, искусству, не быть… Быть человеком важнее, потому что нужнее. Врач и священник нужнее поэта, потому что они у смертного одра, а не мы… За исключением дармоедов во всех их разновидностях – все важнее нас. И зная это, в полном разуме и твердой памяти расписавшись в этом, в не менее полном и не менее твердой утверждаю, что ни на какое другое дело своего не променяла бы...»

MЦ, "Искусство при свете совести"

 

Лист

О необъяснимом – 2. Мона Лиза.

Захотелось продолжить разговор о неслучайных случайностях, о странном воздействии на человека произведений искусства (начало - здесь) и рассказать о своих встречах с Моной Лизой.

Однажды я зачем-то приехала в Париж… Нет, начну не так. По правде сказать, о Моне Лизе я почти ничего не знала, да и знать не могла. Не могла, потому что никогда не относилась к искусству (да и к литературе тоже) как к предмету изучения. В искусстве меня интересует исключительно мое собственное эмоциональное впечатление от того или иного произведения искусства – и ничего более. Но для этого мне нужно его, это произведение, увидеть – причем, не репродукцию, а именно оригинал. История создания, школа, техника – эти и другие милые подробности всегда с легкостью пропускала мимо ушей и глаз. Так что о Моне Лизе я знала лишь то, что это залюбленный шедевр (к залюбленным шедеврам, как и к залюбленным городам, всегда относилась скептически – как потом оказалось, совершенно напрасно) и находится в Лувре. Collapse )

Мне было бы интересно узнать, происходят ли такие вещи только со мной или подобное экзистенциальное переживание - дело совсем обычное, просто слишком интимное, и потому об этом никто не говорит вслух.
Лист

Надя Рушева: «Я живу жизнью тех, кого рисую»

Надя Рушева прожила очень короткую жизнь. Она умерла в марте 1969 года - внезапно, не болея, в 17 лет. И оставила после себя более 10 тысяч рисунков. В 60-70-е годы о ней знали все. В Москве, Ленинграде, Минске, Киеве люди часами стояли в очередях, чтобы увидеть ее работы. Сегодня это имя почти забыто. Поколение 30-летних никогда не слышало о Наде Рушевой. Если бы не этот пост edel, я и сама сегодня не вспомнила бы о ней, не отыскала бы в книжном шкафу тоненький альбом с ее иллюстрациями к «Мастеру и Маргарите». Альбом, который в свое время вместе со мною пересек океан… потому что оставить его там, где осталось многое, я не смогла. Я была еще ребенком, когда впервые увидела рисунки Нади Рушевой. Но хорошо помню, как потрясла меня тогда эта сила и нежность, строгость и лаконичность ее линии… Collapse )
На море

О преимуществах несерьезного отношения к жизни

Любое из наших житейских поражений в первый момент ощущается как катастрофа, так уж мы устроены, но уже через год или два вспоминаешь о нем с усмешкой. Недавно в одном разговоре я процитировала Бродского: не получалось, не получалось, десять лет ничего не получалось, десять лет я осаждал крепость. И задавал себе один и тот же вопрос: ну почему?.. А потом вдруг, уходя в очередной раз из этого дома, подумал: а может быть и не должно было получиться?..

Можно ли, нужно ли отличать победу от поражения? Философы и поэты уже сказали свое веское слово. Но разве такие вещи изучают по книгам? Это – какое-то другое знание, которое приходит к человеку с возрастом и опытом. Или НЕ приходит. Знание, которое для подростка, например, есть отрава...

«В молодости у меня душа горела высказаться, я все боялась упустить волну, уносящуюся от меня и несущую меня к другому, я все боялась больше не любить: ничего больше не познать. Теперь я уже не молода и научилась упускать почти все – безвозвратно. Иметь все сказать – и не раскрыть уст, иметь все дать – и не раскрыть ладони. Сие – отрешенность – есть главная пружина моих поступков...» (M.Ц.)
Collapse )
На море

Роман Виктюк "САЛОМЕЯ"

"Искусство - это зеркало, отражающее того,
кто в него смотрится, а вовсе не жизнь."

Оскар Уайльд

Посмотрела «Саломею» Виктюка. Спектакль, в котором сцены времен царя Ирода чередуются со сценами суда над Оскаром Уайльдом. Спектакль, в котором заняты что-то около двенадцати мужчин и одна женщина (да и та кажется на сцене лишней). Послушала, что говорила публика после спектакля. Мнения разошлись: от восторженных отзывов до «это самое ужасное из всего, что когда-либо поставил Виктюк». Collapse )